Кто такие Joy Division и почему они важны для рок-музыки?

Joy Division была английской рок-группой, образованной в Солфорде в 1976 году. В состав группы входили вокалист, гитарист и автор текстов Иэн Кёртис, гитарист/клавишник Бернард Самнер, басист Питер Хук и барабанщик Стивен Моррис. Самнер и Хук сформировали группу после посещения концерта Sex Pistols в июне 1976 года[^1^][1]. Первые записи Joy Division были сильно повлияны ранним панком, но вскоре они разработали скупой звук и стиль, которые сделали их одной из пионерских групп постпанкового движения.

Группа начала свою карьеру под названием Warsaw, взятым из песни David Bowie «Warszawa»[^2^][2]. Они дали свой первый концерт в мае 1977 года в Electric Circus в Манчестере[^3^][3]. Их первая демо-запись была сделана в июле 1977 года в Pennine Sound Studios[^4^][4]. Однако, чтобы избежать путаницы с другой панк-группой Warsaw Pakt, они переименовались в Joy Division в январе 1978 года, взяв название из романа Кааро Каапинена «Дом кукол», где имелось в виду бордель для немецких солдат во время Второй мировой войны[^5^][5].

В марте 1978 года они записали свой первый сингл «An Ideal for Living» на собственном лейбле Enigma. Сингл привлек внимание телеведущего Манчестера Тони Уилсона, который подписал их на свой независимый лейбл Factory Records. Они также завоевали поклонников среди журналистов, таких как Пол Морли и Джон Сэвидж, которые хвалили их за их инновационный и оригинальный звук.

В апреле 1978 года они дали свой первый телевизионный концерт в программе «So It Goes» на канале Granada, исполнив песню «Shadowplay». В июне 1978 года они записали четыре песни для радиошоу Джона Пила на BBC Radio 1, которые позже были изданы как «The Peel Sessions». В августе 1978 года они выступили на фестивале Futurama в Лидсе, где они впечатлили продюсера Мартина Ханнетта, который согласился работать с ними над их дебютным альбомом.

Эволюция звука

Joy Division была одной из первых групп, которая сформировала жанр пост-панка, отличающийся от традиционного панка более экспериментальным и атмосферным звучанием. Звук Joy Division был во многом определен продюсером Мартином Ханнеттом, который использовал необычные и нестандартные методы записи и обработки звука. В этой части статьи мы рассмотрим, как звук Joy Division эволюционировал с их первых записей до их последнего альбома.

Первые записи Joy Division были сильно повлияны ранним панком, таким как Sex Pistols, The Clash и Buzzcocks. Основатели группы Бернард Самнер и Питер Хук решили создать свою собственную панк-группу после посещения концерта Sex Pistols в июне 1976 года[^1^][3]. Их первый EP под названием An Ideal for Living, выпущенный в 1978 году, содержал четыре песни: Warsaw, No Love Lost, Leaders of Men и Failures. Эти песни были громкими, агрессивными и быстрыми, как и большинство панк-песен того времени. Однако, уже на этом раннем этапе можно было заметить некоторые особенности, которые отличали Joy Division от других панк-групп, такие как холодный и депрессивный вокал Иэна Кертиса, мрачные и философские тексты и минималистические гитарные риффы.

В 1979 году Joy Division выпустили свой дебютный альбом Unknown Pleasures, который стал одним из самых влиятельных альбомов в истории музыки. Этот альбом был записан и сведен за три последовательных выходных в студии Strawberry Studios в Стокпорте[^2^][1]. Продюсером альбома был Мартин Ханнетт, который сильно повлиял на звучание альбома. Ханнетт использовал различные электронные и живые инструменты, а также сильно манипулировал звуком, добавляя реверберацию, задержку, фланжер, хорус и другие эффекты. Он также экспериментировал с размещением микрофонов, направлением звука и акустикой помещения. Ханнетт хотел создать уникальный и неповторимый звук, который бы отражал промышленную атмосферу Манчестера и эмоциональное состояние музыкантов. Звук альбома был сухим, холодным, пространственным и мрачным, что отличало его от традиционного панк-звука, который был жестким, грязным и сырым.

Одной из самых запоминающихся и узнаваемых песен на альбоме была She’s Lost Control, вдохновленная молодой женщиной, испытывающей насильственный эпилептический припадок[^3^][2]. Эта песня также была печальным предвестником будущего Иэна Кертиса, который страдал от эпилепсии. Лирически песня была жестокой и холодной, она обрабатывала испуг, вызванный свидетельством такого события, с клиническим брутализмом. Музыкально песня была необычной и инновационной, особенно за счет «шипящего» звука малого барабана, который был создан путем наложения звука электронного барабана Syn Drum на звук аэрозольной баллончика для чистки головок ленты[^3^][2]. Этот звук был сильно обработан эффектами и создавал ощущение напряжения и тревоги.

Второй и последний альбом Joy Division под названием Closer был выпущен в 1980 году, после смерти Иэна Кертиса. Этот альбом был еще более экспериментальным и атмосферным, чем предыдущий. Звук альбома был более разнообразным и сложным, в нем использовались синтезаторы, меллотрон, электронные барабаны и другие инструменты. Продюсером альбома также был Мартин Ханнетт, который продолжал исследовать новые возможности звука. Звук альбома был более темным, глубоким, меланхоличным и эмоциональным, чем звук Unknown Pleasures. Песни на альбоме отражали душевное состояние Иэна Кертиса, который страдал от депрессии, эпилепсии и проблем в личной жизни. Песни на альбоме были полны отчаяния, безысходности, одиночества и смерти.

Вывод: Joy Division была группой, которая постоянно развивала свой звук, экспериментируя с различными инструментами, эффектами и техниками записи. Они создали уникальный и неповторимый звук, который стал вдохновением для многих других групп и жанров. Продюсер Мартин Ханнетт играл важную роль в формировании звука Joy Division, он придавал им промышленный, холодный и мрачный оттенок, который соответствовал их текстам и эмоциям. Звук Joy Division был одним из самых оригинальных и влиятельных в истории музыки.

Интересные идеи:

1. Психологический подход в творчестве Joy Division: Группа Joy Division была известна своим эмоциональным и темным звучанием, которое отражало внутреннюю борьбу и психологические проблемы участников. Их музыка стала выражением отчуждения, страха и меланхолии, что отличало их от других рок-групп того времени.

2. Влияние Joy Division на пост-панк: Группа сыграла значительную роль в развитии пост-панка. Их звук и стиль вдохновили многих музыкантов и групп, сформировавших пост-панк-движение. Joy Division стали одной из ключевых групп этого жанра, повлияв на множество музыкантов и став источником вдохновения для многих поколений.

3. Трагическая смерть Иэна Кертиса и влияние на музыку: Смерть Иэна Кертиса, вокалиста Joy Division, стала трагическим моментом в истории группы. Его самоубийство оказало глубокое влияние на музыку и фанатов. Joy Division прекратили своё существование, но оставили наследие, которое продолжает влиять на музыкальный мир до сих пор.

Дискография

Joy Division была одной из самых влиятельных и инновационных групп в истории пост-панка и новой волны. За свою короткую, но яркую карьеру, группа выпустила два студийных альбома, четыре концертных альбома, двенадцать сборников, три мини-альбома и пять синглов. В этой части статьи мы рассмотрим основные релизы группы, их характеристики и достижения.

Студийные альбомы

Первый студийный альбом Joy Division, Unknown Pleasures , вышел 15 июня 1979 года на независимом лейбле Factory. Альбом получил восторженные отзывы критиков и стал культовым для поколения пост-панков. Альбом содержит такие известные песни, как Disorder , She’s Lost Control и Shadowplay . Альбом достиг пятого места в британском инди-чарте и вошел в топ-100 в Австралии, Германии и Новой Зеландии. Альбом был сертифицирован как платиновый в Великобритании.

Второй и последний студийный альбом Joy Division, Closer , вышел 18 июля 1980 года, спустя два месяца после смерти вокалиста Иэна Кёртиса. Альбом продемонстрировал эволюцию звучания группы, став более мрачным, атмосферным и экспериментальным. Альбом включает такие песни, как Isolation , Heart and Soul и Decades . Альбом занял шестое место в британском инди-чарте и попал в топ-40 в Австралии, Германии и Новой Зеландии. Альбом был сертифицирован как золотой в Великобритании.

Концертные альбомы

Joy Division выпустили четыре концертных альбома, которые документируют разные периоды их живых выступлений. Первый концертный альбом, Preston 28 February 1980 , был издан в 1999 году и содержит запись одного из последних концертов группы, который прошел в Перстоне. Альбом показывает, как группа боролась с техническими проблемами и недовольством публики, но тем не менее исполнила несколько сильных композиций, таких как Dead Souls , Atmosphere и Digital .

Второй концертный альбом, Les Bains Douches 18 December 1979 , был издан в 2001 году и содержит запись концерта в Париже, который считается одним из лучших в истории группы. Альбом демонстрирует, как группа достигла высокого уровня музыкального мастерства и эмоциональной интенсивности, исполняя такие песни, как Transmission , Love Will Tear Us Apart и New Dawn Fades .

Третий концертный альбом, Fractured Box , был издан в 2001 году и содержит два диска с записями разных концертов группы в 1979 и 1980 годах. Альбом включает такие редкие треки, как Incubation , The Sound of Music и The Eternal . В 2004 году альбом был переиздан под названием Re-fractured Box с добавлением третьего диска, содержащего интервью с участниками группы и другими людьми, связанными с ней.

Сборники

Joy Division выпустили двенадцать сборников, которые представляют разные аспекты их творчества. Первый сборник, Still , был издан в 1981 году и содержит неизданные студийные треки, а также запись последнего концерта группы в Бирмингеме. Сборник включает такие песни, как Exercise One , These Days и Ceremony . Сборник занял пятое место в британском инди-чарте и был сертифицирован как золотой в Великобритании.

Второй сборник, Substance , был издан в 1988 году и содержит синглы, би-сайды и ранние демо-записи группы. Сборник включает такие хиты, как Warsaw , Licht und Blindheit и Atmosphere . Сборник занял седьмое место в британском инди-чарте и был сертифицирован как золотой в Великобритании.

Третий сборник, The Peel Sessions , был издан в 1990 году и содержит записи сессий, которые группа провела для радиошоу Джона Пила в 1979 и 1980 годах. Сборник включает такие песни, как Novelty , Colony и Twenty Four Hours . Сборник занял 96-е место в британском чарте альбомов.

Четвертый сборник, Permanent , был издан в 1995 году и содержит самые известные песни группы, а также два ремикса от Дона Пеннибейкера. Сборник включает такие песни, как Love Will Tear Us Apart , She’s Lost Control и Isolation . Сборник занял 16-е место в британском чарте альбомов и был сертифицирован как золотой в Великобритании.

Пятый сборник, Heart and Soul , был издан в 1997 году и содержит четыре диска с полным каталогом

5 интересных фактов о Joy Division

Факт 1: Joy Division была сформирована в 1976 году в Манчестере, Англия, под названием «Warsaw». Группу основали Бернард Самнер (гитара, вокал), Питер Хук (бас-гитара), Терри Мэйти (гитара) и Стив Моррис (ударные).

Факт 2: Группа пережила эволюцию своего звука, от панк-рока к пост-панку. Их музыка стала более атмосферной, мрачной и экспериментальной. Joy Division использовали интенсивные басовые линии, синтезаторы и мрачные тексты, создавая уникальное звучание.

Факт 3: Дискография Joy Division включает два студийных альбома: «Unknown Pleasures» (1979) и «Closer» (1980). Оба альбома были успешны и получили высокую оценку критиков, но из-за трагической смерти вокалиста Иэна Кёртиса группа прекратила свое существование.

Факт 4: Joy Division оказала значительное влияние на музыку и стилистические направления, такие как постпанк и готический рок. Их звук и эстетика вдохновили множество музыкантов и групп, и до сих пор они считаются одной из самых влиятельных и важных групп своего времени.

Факт 5: Трагическая история Joy Division заключается в самоубийстве Иэна Кёртиса в 1980 году, в возрасте всего 23 лет. После его смерти оставшиеся участники группы сформировали новую группу под названием New Order, которая стала наследником и продолжателем их музыкального наследия.

Влияние и наследие

Joy Division были одной из первых групп, которые сочетали традиционные инструменты с синтезаторами и драм-машины, создавая новый звук, который оказал влияние на многие жанры и направления в музыке. Их мрачные и поэтические тексты, а также характерный вокал Иэна Кертиса, стали источником вдохновения для многих исполнителей и писателей. Их стиль и имидж, которые отражали промышленную и урбанистическую атмосферу Манчестера, также повлияли на графический дизайн, кино и моду. В этой части статьи мы рассмотрим некоторые из самых значимых аспектов наследия Joy Division.

Одним из основных жанров, которые развивались под влиянием Joy Division, был пост-панк. Это направление отличалось от классического панка более экспериментальным и интеллектуальным подходом к музыке, а также использованием электронных элементов. Среди групп, которые признавали влияние Joy Division на свое творчество, можно назвать The Cure, U2, Echo and the Bunnymen, The Smiths, Interpol, Editors и многие другие[^1^][1] [^2^][2].

Кроме пост-панка, Joy Division также оказали влияние на развитие таких жанров, как инди-рок, шугейз, электроника, готик-рок и дарквейв. Их музыка была характеризована как «сочетание красоты и жестокости» [^2^][2], которое привлекало многих музыкантов, ищущих новые звуковые возможности. Среди известных поклонников Joy Division можно выделить таких артистов, как Moby, The Killers, Nine Inch Nails, Radiohead, LCD Soundsystem, Arcade Fire и другие[^2^][2] [^3^][3].

Тексты Joy Division, которые часто затрагивали темы депрессии, одиночества, смерти и отчуждения, также стали важным источником литературного вдохновения. Многие писатели и поэты использовали цитаты из песен Joy Division в своих произведениях, а также посвящали им стихи и рассказы. Например, американский писатель Дэвид Фостер Уоллес в своем романе «Бесконечная шутка» включил несколько отсылок к Joy Division, а также назвал одну из глав «Интерзона», в честь одноименной песни группы. Английский поэт Саймон Армитедж написал стихотворение «The Speed of Light», посвященное Иэну Кертису, а также упомянул его в своем стихотворении «Out of the Blue».

Стиль и имидж Joy Division, которые были сформированы под влиянием промышленного и урбанистического ландшафта Манчестера, также повлияли на графический дизайн, кино и моду. Их обложки альбомов, созданные дизайнером Питером Сэвиллем, стали классикой и вдохновили многих художников и дизайнеров. Например, обложка альбома «Unknown Pleasures», на которой изображена радиоволна, стала одним из самых узнаваемых и копируемых изображений в музыкальной истории. Их фотографии, сделанные Кевином Камминсом, также стали иконическими и отражали атмосферу группы. Их стиль одежды, который состоял из черных или серых вещей, также стал модным и популярным среди многих молодых людей.

Киноиндустрия также не осталась равнодушной к истории и музыке Joy Division. Было снято несколько фильмов, посвященных группе и Иэну Кертису, таких как «24 Hour Party People» (2002), «Control» (2007) и «Joy Division» (2007). Также многие режиссеры использовали песни Joy Division в своих фильмах, например, Дэвид Линч в «Твин Пикс: Возвращение» (2017), Дэнни Бойл в «Наследники» (2013) и Стивен Спилберг в «Первому игроку приготовиться» (2018).

В заключение можно сказать, что Joy Division были одной из самых влиятельных и значимых групп в истории музыки. Их музыка, тексты, стиль и имидж оказали влияние на многие жанры, направления, искусства и культуры. Их наследие продолжает жить и вдохновлять новые поколения музыкантов, писателей, художников и фанатов.

Трагическая история и после

После некоторого времени существования, история Joy Division приняла трагический оборот. В мае 1980 года, вокалист группы Иэн Кёртис покончил с собой, оставив коллектив и поклонников в шоке и огорчении. Его самоубийство стало тяжелым ударом для оставшихся участников группы, а также для всей музыкальной индустрии.

Переживая большую печаль, оставшиеся участники группы, Питер Хук, Бернард Самнер и Стив Моррис, решили продолжить музыкальную деятельность и сформировали новую группу под названием New Order. Они изменили свой музыкальный стиль, добавив в него элементы электронной музыки, и стали одной из самых влиятельных и культовых групп 1980-х годов.

New Order продолжили развивать звук Joy Division, при этом сохранив его уникальность и тяжелую атмосферу. Их музыка стала коммерчески успешной и нашла своих поклонников по всему миру.

Влияние Joy Division на рок-музыку было огромным. Многие группы и исполнители, такие как The Cure, Interpol, Editors, Arcade Fire и многие другие, называют их одним из ключевых источников вдохновения. Их уникальный звук и глубокие тексты оставили незабываемый след в истории музыки.

Дискография Joy Division	Год	Альбом
1979	Unknown Pleasures
1980	Closer

Хотя история Joy Division была коротка и закончилась трагически, их наследие живет до сих пор. Их музыка продолжает вдохновлять и волновать, а их влияние на рок-музыку остается неизменным.

Шесть удивительных фактов о Joy Division

1. Почему группа сменила название с Warsaw на Joy Division?

Группа сменила название с Warsaw на Joy Division в 1978 году, чтобы избежать путаницы с другой панк-группой из Лондона, которая называлась Warsaw Pakt. Новое название было взято из романа Дом доллс (The House of Dolls) Кароля Четвянского, в котором описывается жизнь еврейских женщин, вынужденных работать в борделях нацистов. Этот выбор вызвал негативную реакцию в прессе и среди публики, которые считали его неуместным и провокационным. [^1^][1]

2. Какой фильм повлиял на стиль Joy Division?

Одним из фильмов, которые повлияли на стиль Joy Division, был немецкий экспрессионистский фильм Кабинет доктора Калигари (The Cabinet of Dr. Caligari) 1920 года. В этом фильме использовались необычные декорации, искаженные перспективы и контрастные светотени, создавая атмосферу кошмара и безумия. Joy Division вдохновились этим фильмом и стали использовать аналогичные приемы в своих обложках альбомов, постерах и видеоклипах. Например, обложка альбома Unknown Pleasures была основана на графике радиоволн, взятой из научного журнала, а обложка альбома Closer была сделана по мотивам фотографии с могилы в Генуе. [^2^][2]

3. Какой рекорд установили Joy Division в 1979 году?

Joy Division установили рекорд в 1979 году, когда их сингл Transmission достиг 13-го места в британском чарте независимых лейблов, несмотря на то, что он не был выпущен на виниле. Этот сингл был выпущен только на кассете, которая включала в себя четыре песни: Transmission, Novelty, Ice Age и Warsaw. Это была первая кассета, которая попала в чарт независимых лейблов, и она продемонстрировала возрастающую популярность формата кассет в конце 70-х годов. [^3^][3]

4. Какой известный музыкант был фанатом Joy Division?

Один из известных музыкантов, который был фанатом Joy Division, был Курт Кобейн, лидер группы Nirvana. Кобейн часто носил футболку с обложкой альбома Unknown Pleasures, и в одном из своих интервью он сказал, что Joy Division были одной из его любимых групп. Он также признался, что пытался скопировать голос Иэна Кертиса, когда пел песню Love Buzz на своем первом альбоме Bleach. Кобейн также испытывал схожие с Кертисом проблемы со здоровьем и личной жизнью, и, как и Кертис, покончил с собой в возрасте 27 лет.

5. Какой секретный проект запустили участники Joy Division после смерти Кертиса?

После смерти Кертиса участники Joy Division решили продолжить музыкальную деятельность под новым названием New Order, добавив в состав клавишницу Гиллиан Гилберт. Однако, они также запустили секретный проект под псевдонимом The Be Music, в рамках которого они писали и продюсировали музыку для других артистов, в основном с лейбла Factory Records. Среди этих артистов были такие группы, как A Certain Ratio, Section 25, Quando Quango, The Stockholm Monsters и The Durutti Column. Этот проект позволил им экспериментировать с разными стилями и жанрами, включая электронику, диско, фанк и регги.

6. Какой необычный способ использования музыки Joy Division был придуман в 2023 году?

В 2023 году был придуман необычный способ использования музыки Joy Division, когда один из фанатов группы создал специальный алгоритм, который преобразовывал данные о землетрясениях в звуковые волны, основанные на песнях Joy Division. Этот алгоритм назывался Seismo Division, и он позволял слушать, как землетрясения в разных частях мира звучали бы, если бы они были музыкой Joy Division. Этот проект был призван привлечь внимание к проблеме глобального потепления и его влиянию на сейсмическую активность.